Ausstellungskatalog 2025

1

5 2 0 2 e h c o g r w n e t u d s l l e e n F t e r s m e s u h u a a ä g t R s l l n m A . u i 4 K 7 5 a l n a 0 . 2 s n s i d n ( A ll g e e z u ) ä f 2 .1 8 . — 0 e t r a g r R o e d e t e m p 9 . 0 0 i m H K

2

3

im H d 0 9.0 8.— ofg 0 arte er R n e sid n (Allg e pte K e m s 2.10.2 5 a al z n ä u) 74. Allgäuer Festwoche 2025 im Rahmen der Kunstausstellung 1

4

Veranstalter: Museen der Stadt Kempten (Allgäu) mit freundlicher Unterstützung von

5

Inhaltsverzeichnis 5 6 8 11 37 103 106 108 Grußwort des Juryvorsitzenden und Oberbürgermeisters der Stadt Kempten (Allgäu) Thomas Kiechle Zahlen und Fakten der 74. Kunstausstellung im Rahmen der Allgäuer Festwoche 2025 Grußwort der Vorsitzenden des Berufsverbandes Bildender Künstler Allgäu/Schwaben-Süd e. V. Barbara Wolfart Die Preisträgerinnen und Preisträger Abbildungen der ausgestellten Kunstwerke Verzeichnis der ausgestellten Kunstwerke Die Jury Impressum 3

6

„Einmal mehr hat uns auch die unbefangene Art beeindruckt, mit der Kunstschaffende davon ausgehen, dass Dinge in die Hand genommen und gestaltet werden können: das Bild, die Skulptur - die Zukunft.“ Thomas Kiechle

7

Grußwort von Thomas Kiechle, Oberbürgermeister der Stadt Kempten (Allgäu) und Juryvorsitzender der 74. Kunstausstellung Unsere Kunstausstellung im Rahmen der Allgäuer Festwoche, zu der ich Sie herzlich willkommen heiße, jährt sich heuer zum 74. Mal. Über 5.000 Gäste haben uns im vergangenen Jahr bewiesen, dass die Auseinandersetzung mit und das Interesse an Kunst und Kultur ungebrochen ist und weiter wächst. Was wächst und also lebt, muss aber auch vielfältig gepflegt werden. Dass es der Allgäuer Kunstszene an Bewusstsein und Bereitschaft hierfür nicht mangelt, haben uns die 322 Einreichungen in diesem Jahr deutlich gezeigt. Viele Kunstschaffende haben in diesem Jahr den menschlichen Umgang mit der Natur und Umwelt in ihren Werken thematisiert. Natur und Kultur, Kunst und Umwelt werden nicht als getrennte Be- reiche, sondern als ein zusammengehöriges Ganzes verstanden. Das hat uns bei der Sichtung der Ein- reichungen berührt und nachdenklich gestimmt. Einmal mehr hat uns auch die unbefangene Art beeindruckt, mit der Kunstschaffende davon aus- gehen, dass Dinge in die Hand genommen und gestaltet werden können: das Bild, die Skulptur - die Zukunft. 5

8

Jurymitglieder wählten 322 Einreichungen von 186 Künstler*innen 7 67 Kunstwerke von 60 Künstler*innen Statistik der eingereichten Werke Die Aufgabe der Jury war es, aus den eingereichten Werken eine qualitativ hochwertige und vielseitige Ausstellung zusammenzustellen. Statistik der einjurierten Werke Anzahl der Teilnehmenden: 186 davon männliche Kunstschaffende: 81 weibliche Kunstschaffende: 104 diverse Kunstschaffende: – Künstlerduo: 1 Anzahl der Kunstschaffenden: 60 davon männliche Kunstschaffende: 26 weibliche Kunstschaffende: 34 diverse Kunstschaffende: – Künstlerduo: – Davon haben 136 Kunst- schaffende zwei Werke eingereicht. 50 Kunst- schaffende bewarben sich mit einem Werk. 25 der Kunstschaffenden sind unter 40 Jahren und somit für den Preis der Dr.-Rudolf-Zorn-Stiftung berechtigt (13,4 %). Davon wurden 5 Kunstschaffende mit zwei Werken einjuriert und 55 mit einem Werk. 6 der Kunstschaffenden sind unter 40 Jahren. Gesamtanzahl der eingereichten Werke: 322 aufgeteilt auf Malerei: 162 Grafik: 26 Skulptur: 15 Plastik: 36 Fotografie: 38 Video: 3 Bildobjekt: 34 Installation: 8 Gesamtzahl der einjurierten Werke: 67 aufgeteilt auf Malerei: 26 Grafik: 9 Skulptur: 3 Plastik: 12 Fotografie: 8 Video: – Bildobjekt: 4 Installation: 5 Vier Werke wurden für den Außenraum eingereicht. Zwei Werke davon werden im Außenraum gezeigt.

9

Für die Ermöglichung der 74. Kunstausstellung möchte ich mich bei allen Kunstschaffenden, die ihre Arbeiten eingereicht haben, bedanken. Auch der Jury und dem gesamten Team des Kultur- amts möchte ich meinen herzlichen Dank für ihren großen Einsatz aussprechen. Die Würdigung der künstlerischen Arbeiten in dieser Form wäre – wie jedes Jahr – undenkbar ohne das beständige Engagement unserer Sponsoren. Mein besonderer Dank geht daher an Familie Simon für die groß- zügige Stiftung des Thomas-Dachser-Gedenkpreises genauso wie an die Dr.-Rudolf-Zorn-Stiftung für die Stiftung des Förderpreises. Für die Stiftung des Ausstellungsstipendiums danke ich herzlich der Sparkasse Allgäu. Eine besondere Erwähnung verdient auch die neue Kooperation zwischen unserer Sparkasse und dem Verein der freunde der kemptener museen: Seit letztem Jahr ist es möglich, das Werk, das den Publikumspreis bekommen hat, über die Kunstausstellung hinaus in den Räumlich- keiten der Sparkasse zu erleben. Einen herzlichen Dank dem Verein der freunde der kemptener museen für die Stiftung und Verlei- hung ebenjenes Publikumspreises und die wert- volle Mitarbeit daran, dass wir ein so beteiligungs- freudiges und kunstverständiges Publikum haben. In diesem Sinne wünsche ich Ihnen einen anregenden Ausstellungsbesuch! 7

10

Grußwort von Barbara Wolfart, Vorsitzende des Berufsverbandes Bildender Künstler Allgäu / Schwaben-Süd e. V. In einer Zeit, in der politische Meldungen die Lese- rinnen und Leser schon am Morgen das Fürchten lehren und in der die Gier nach Macht skrupellos auf Kosten menschlicher Tragödien sich vollzieht, bleiben auch Kunstschaffende von dieser Realität nicht verschont. Auf ihre eigene Weise versuchen sie, diese Realität zu verwandeln – in imaginäre Bilder, Objekte oder Installationen, hinter denen sich Ängste, Kritik und Rebellion verstecken. Diesmal hat die Jury Arbeiten prämiert, die sich mit genau diesen politischen und zeitkritischen Themen auseinandersetzen – weil sie Machtmissbrauch, die Ausbeutung von Mensch und Natur sowie die Einsamkeit des Einzelnen auf eindringliche Weise in ungewöhnliche „Bilder“ transformiert haben. Interessant ist dabei, dass es sich überwiegend um jüngere Kunstschaffende handelt. Gerade eine junge Generation wird sich immer mit Widerstand weh- ren, mobilisiert oppositionelle Kraft und rebelliert mit Energie und Dynamik gegen alles, was in einer Gesellschaft schiefläuft. Diese Positionen zeichnen sich durch eine puristische, fast technische Ästhetik aus. Vor allem aber geht es um die Idee der Kunst- schaffenden, Gedanken sichtbar und glaubhaft in ein

11

realistisches Werk zu verwandeln. Mit inhaltlicher Schärfe und konzeptueller Klarheit wurden im Spannungsfeld zwischen Objekt und Installation beeindruckende Werke umgesetzt. Aber Kunst darf natürlich auch weiterhin „nur“ schön sein, Freude bereiten oder den sie Betrach- tenden ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Auch in diesem Sinn gibt es viel zu bestaunen in dieser Kunstpräsentation, die verstärkt auf realistische Stilrichtungen setzt: spielerisch, geheimnisvoll, zart- oder intensivfarbig, grafisch linear, originell oder grotesk, zeichnerisch oder malerisch, hinter- gründig oder vordergründig idyllisch. Auch Monumentales erstreckt sich in die Fläche oder ragt bis zum Deckengewölbe. Es ist die Poesie der Kunst, die unseren Alltag verzaubern kann – wie mit einer Wunderkerze oder rosaroten Wolke – und zugleich mit einem Skalpell Illusionen entlarvt und unser soziales Gewissen wachzurütteln ver- sucht. Nehmen Sie dieses Geschenk an und genießen Sie den offenen Kunstraum als Ort der Begegnung, des Dialogs, der Reflexion und des ästhetischen Erlebens. Danke an alle Menschen, die großzügige Preise gestiftet haben, und an alle, die an dieser Ausstellung mitgewirkt haben. 9

12

Blick in die Kunstausstellung 2024 | Foto Sienz

13

Die Preisträgerinnen und Preisträger 11

14

Carolin Breme lebt und arbeitet bei Oberstaufen. Sie ist 1992 in Bad Godesberg bei Bonn geboren. Ausbildung / Studium 2011 Schuljahresarbeit „Möbelbau aus Schrott“ (Freispiel-Jugend- preis) 2012 Abitur an der Freien Waldorf- schule Bonn 2013 Mappenkurs an der Alanus Hochschule für Kunst und Ge- sellschaft bei Bonn 2014 —2019 Studium der Kunstpädagogik an der Kunsthochschule Burg Giebichenstein, Halle 2017 Auslandssemester an der „Fakultet for kunst, musikk og design“ in Bergen, Norwegen 2019 Kunstpädagogik-Diplom 2019—2021 Bio-Dynamische Ausbildung in Obernai, Frankreich (ein Jahr Schwerpunkt Tierhaltung, ein Jahr Schwerpunkt Garten- bau) 2023—2025 Berufsbegleitende Biografie- arbeit-Ausbildung Kunstvermittlungs- projekte 2016 Mitgestaltung des „Garten- Kunst-Projektes, Marzahn“ sowie künstlerische Begleitung einer Sommer-Jugendfreizeit 2015 Realisation eines Kunstkurses in einem Heim für unbegleitete geflüchtete Jugendliche Preise / Auszeichnungen Förderpreis der Dr.-Rudolf-Zorn-Stiftung, 2024 Ausstellungen und Kunstprojekte (Auswahl) 2024 73. Kunstausstellung im Rahmen der Allgäuer Festwoche, Kempten 2014—2019 jährliche Beteiligung an der Jahresausstellung Burg Giebichenstein, Halle 2019 „Querfeldein“, Diplomaus- stellung mit Auszeichnung, Burg Giebichenstein, Halle 2017 • „Loading“, Landartsymposium der Alanus Hochschule, Steiermark, Österreich • „Habour“, Gruppenausstellung, Bergen, Norwegen • Kunst-am-Bau-Wettbewerb, Halle Silberhöhe, 2. Platz, gemeinsam mit Lina Zacher 2016 „go east“, Foto-Radreise von Berlin nach Halle

15

Kunstpreis der Stadt Kempten (Allgäu) Carolin Breme „Bremes Werk ist berechtigterweise sehr kritisch, aber ohne dass die Künstlerin jemanden gezielt angreift. Es stellt die richtigen Fragen …“ aus der Jurybegründung 13

16

Carolin Breme „Felder“ 80 × 120 × 60 Holz, Draht, Folie, Schnur, Gläser mit eingelegtem Obst und Gemüse, Audiodatei mit Kopfhörern 2025

17

Begründung der Jury zum Werk von Carolin Breme Carolin Bremes Arbeit „Felder“ überzeugt sowohl durch ihre ästhetische Klarheit als auch durch den vermittelten Inhalt. Die Installation besteht aus Gewächshäusern, die mit ein- fachen Materialien – Folien, Schnüren, Holz – sehr treffend nachgebildet sind. Auf hölzer- nen Displays ruhen sie inmitten von Salz – sowohl in den Ge- wächshäusern selbst als auch auf dem Boden der Installation. Im Salz auf dem Boden stehen außerdem große Einweckgläser – sie verweisen auf eine andere Zeit. Eine Zeit, in der saisonale Ernte haltbar gemacht wurde, statt ganzjährig erntefrisch ver- fügbar zu sein. Die Künstlerin thematisiert die industrielle Landwirtschaft und ihre Folgen: Die Tunnelgewächs- häuser, wie sie für den Anbau von Spargel und Erdbeeren ge- nutzt werden, stehen in direktem Zusammenhang mit Bodenver- salzung, Wasserknappheit und dem intensiven Düngemittelein- satz. Bremes Werk ist berechtigter- weise sehr kritisch, aber ohne dass die Künstlerin jemanden gezielt angreift. Es stellt die richtigen Fragen: Wie können Böden geschützt und dennoch genutzt werden? Wie lassen sich Ernährungssicherheit und faire Arbeitsbedingungen miteinan- der vereinen? Die Audioebene der Arbeit erweitert diese Frage- stellungen um eine persönliche Dimension. In kurzen, von der Künstlerin erzählten Geschichten werden Menschen sichtbar, die im Rahmen der Lebensmittel- produktion sonst unsichtbar sind: Erntehelfer*innen, Gast- arbeiter*innen und andere soziale Gruppen. Sprachbarrieren, Arbeits- realitäten und soziale Ungleich- heiten treten zutage. Die Reihung der Gewächshäuser verweist auf die industrielle Ska- lierung – mit Bezug auf die riesi- gen Gewächshaus-Landschaften Spaniens, die Europas Obst- und Gemüsebedarf ganzjährig decken und gravierende ökologische Folgen mit sich bringen. Die darin arbeitenden Menschen sind oft sklavenartigen Arbeitsbedingun- gen ausgesetzt. „Felder“ ist eine vielschichtige Arbeit, die ihre gesellschafts- kritische Dimension nicht vorder- gründig, sondern in einem stillen Ton entfaltet. Ganz subtil tritt sie nach und nach hervor. Die Über- lagerung der verschiedenen in- haltlichen Schichten kennzeich- net dieses höchst ästhetische, gesellschaftskritische und preis- würdige Werk. 15

18

Carolin Breme „Felder“ 80 × 120 × 60 Holz, Draht, Folie, Schnur, Gläser mit eingelegtem Obst und Gemüse, Audiodatei mit Kopfhörern | 2025

19

Carolin Breme über ihre Arbeit „Die Inspiration für meine Arbeiten entsteht oft beim Gärtnern. Durch die Tätigkeit inmitten der Pflanzen tauche ich in Bilder und lebendige Prozesse ein. Auch in den zwischenmenschlichen Begegnungen des Alltags erlebe ich eine besondere Poesie. Jeder Mensch hat seine ganz eigene Geschichte, die viel- leicht darauf wartet, erzählt und gehört zu werden. Das Schreiben über diese Begegnungen und das künstlerische Arbeiten vertiefen für mich das Ge- fühl, mit der Welt verbunden zu sein. Die Arbeit ‚Felder‘ zeigt zwei auf Böcken präsentierte Modelle einer Folientunnel-Landschaft. Mittels Salz wurden in den Tunneln Spargel- und Erdbeerbeete nach- empfunden – eine Referenz an die Versalzung des Bodens durch Überdüngung und Überwässerung in der konventionellen Landwirtschaft. Unter den Modellen stehen Gläser mit eingeweckten Erdbee- ren und Spargel – abgestellte Erinnerungen an eine vergangene Zeit. Zu hören sind Erzählungen von Begegnungen mit Menschen, die anonym hinter unserer Nahrungsmittelproduktion stehen. Frauen, die Opfer patriarchaler und kapitalistischer Struk- turen der industriellen Landwirtschaft werden und die im übertragenen Sinne auch für die Ausbeutung der (Mutter) Erde stehen.“ 17

20

Ildikó Titkó lebt und arbeitet in Kempten (Allgäu). Sie ist 1978 in Sátoraljaújhely geboren. Ausbildung / Studium 2003 Studium an der Ungarischen Universität der Bildenden Künste, Budapest • Schwerpunkt Druckgrafik • Zweites Staatsexamen als Kunstlehrerin 2004—2010 Kunstpädagogische Tätigkeit (Miskolc, Nagykovácsi, Nyíregyháza, Budapest) 2015 Ausbildung in Grafikdesign 2019 Mitglied im BBK (Berufsver- band Bildender Künstlerinnen und Künstler) 2020 Kunst-Kursleitung an der Kunstschule Kempten Preise / Auszeichnungen • Újbuda Patronats Stipendium, Budapest, 2015 • „Béla Kondor Preis“, Budapest, 2003 • Kunstpreis Deutsche Telekom, „Media, Communication and Man V: Sound-Picture“, 2002 Ausstellungen 2023 • Die Südliche, Sonthofen, Oberstdorf, Immenstadt • Die Neuen, Werkblock- ausstellung des BBK Allgäu / Schwaben-Süd e.V., Kunsthalle Kempten • „Bruchlinien und Farbbrüche“, Kunsthaus-Galerie Schwab- münchen 2022 • Die Südliche, Sonthofen, Oberstdorf, Immenstadt • Ausstellungen zum Schäfer- Kunstpreis, Schwabmünchen • 71. Kunstausstellung im Rahmen der Allgäuer Festwoche, Kempten 2021 • Die Südliche, Sonthofen, Oberstdorf, Immenstadt • „So oder so oder so oder so oder so“, Gesundheitszentrum Immenstadt 2020 • Die Südliche, Sonthofen, Oberstdorf, Immenstadt • Ausstellungen zum Schäfer- Kunstpreis, Schwabmünchen 2018 • „Menschen kommen zusammen“, Haus International Kempten • 69. Kunstausstellung im Rahmen der Allgäuer Festwoche, Kempten 2015 „Debüt“, Galerie Újbuda, Budapest 2013 „Welt der Linien“, Retrospektive Ausstellung, Orfű, Ungarn 2008 Grafik-Biennale, Galerie Miskolc, Ungarn 2004 „Linolschnitt heute VI.“, Bietigheim-Bissingen 2003 „Ungarische Grafik / La grafica ungherese“, Finale Ligure, Italien 2000 Grafik-Biennale, Galerie Miskolc, Ungarn

21

Thomas-Dachser- Gedenkpreis Ildikó Titkó „Man möchte die Lücken füllen – doch das Werk verweigert sich. Gerade daraus ent- steht ein offener Raum für Assoziationen und der Wunsch, immer alles identifizieren zu wollen, wird fühlbar.“ aus der Jurybegründung 19

22

Ildikó Titkó „Die Tänzerin“ 100 × 100 Acryl auf Leinwand 2023

23

Begründung der Jury zum Werk von Ildikó Titkó Das eindrucksvolle Gemälde „Die Tänzerin“ bietet Raum für vielfältige Lesarten. Es zeigt eine abstrahierte Figur im Vorder- grund, die zeitlos wirkt und in verschiedenen Zeiten auftauchen könnte – von der Antike bis zur Jetztzeit. Die Frau im Vordergrund ist in ihrer Bewegung mehr gezeichnet als gemalt. Die Malerei wird über- zeugend mit Techniken der Zeich- nung kombiniert. Das tatsächli- che Geschehen im Vordergrund existiert nur skizzenhaft. Alle anderen Figuren im Bild wenden sich ab. Sie befinden sich zwar im selben Raum, kommunizieren jedoch nicht miteinander. Sie tanzt für sich – und bleibt doch Zentrum der vierteiligen Arbeit. Die Jury interessierte sich auch für den performativen Aspekt des Motivs: Die Figur in Bewe- gung könnte etwa eine antike Diskuswerferin darstellen – oder eine Porträtistin des digitalen Zeitalters mit dem Smartphone in der Hand. Spannend ist außerdem die Be- wegungssuggestion: Die Figur wird im oberen Bereich doppelt gezeigt, als wäre sie mehran- sichtig. Die Leerstelle, das nur Angedeu- tete, öffnet Raum für Interpreta- tionen. Man möchte das Bild im Kopf zusammensetzen – doch es gelingt nicht, die Dopplungen passen nicht exakt übereinander. Man möchte die Lücken füllen – doch das Werk verweigert sich. Gerade daraus entsteht ein offe- ner Raum für Assoziationen und der Wunsch, immer alles identifi- zieren zu wollen, wird fühlbar. Das Gemälde wirft viele Fragen auf – und erlaubt ebenso viele Antworten. Genau das macht seine Stärke und Preiswürdigkeit aus. Die Jury würdigt außerdem die sichtbare Weiterentwicklung der Künstlerin von Ausstellung zu Ausstellung. 21

24

Ildikó Titkó über ihre Arbeit „Meine Arbeiten sind geprägt von einer Art ‚Grenz- auflösung‘ – sowohl was das Genre betrifft als auch hinsichtlich der verwendeten Techniken. Diese Ei- genschaft ist auch in dem nun ausgezeichneten Bild deutlich erkennbar. Ich schaffe figurative Werke, in denen ich mit dem Grad der Abstraktion experi- mentiere – sei es in der Auflösung oder im Auf- bau der Szenerie. Auch ‚Die Tänzerin‘ ist technisch gesehen ein Gemälde, trägt jedoch in ihrer Bild- gestaltung Merkmale der Druckgrafik – etwa da- durch, dass ungefärbte, weiße Leinwandflächen ein integraler Bestandteil der Komposition werden. Die Auflösung der Grenzen zeigt sich auch in der Darstellung des Menschen selbst – im Verhältnis von Individuum und Masse, in der Gegenüberstel- lung von Unterschiedlichkeit und tief verborgenen Gemeinsamkeiten, die in einer Komposition zusammengeführt werden. Mich faszinieren die vielfältigen Charaktere,, Körperformen und Bewe- gungen – und die Persönlichkeiten, die sich darin offenbaren. Ich untersuche leidenschaftlich gern, wie sich Individualitäten zu Gruppen formen, wie sich persönliche Intentionen in kollektiven Dynamiken oder durch die Eigenheiten des Raumes auflösen – und sich schließlich in einem rhyth- mischen Muster anordnen.

25

Meine Kompositionen sind Versuche und spiele- rische Annäherungen, diese menschlichen Geschich- ten bildnerisch zu fassen. Flecken, Linien und Farben fügen sich zu einer ästhetischen Einheit. Rhythmen und Harmonien entstehen aus einer geheimnis- vollen inneren Ordnung. Mit meinen Arbeiten möchte ich ästhetische Freude bereiten – so wie auch ein schöner Tanz die Fantasie des Publikums verzaubern kann. Ich hoffe immer, dass ich die Betrachter*innen mit hineinziehen kann, dass sie sich mit meinen Figuren identifizieren. Es erfüllt mich mit großer Freude, wenn mir jemand sagt, er habe sich selbst in meinen Bildern wiedergefunden.“ 23

26

Philipp Keidler lebt und arbeitet in Halle (Saale). Er ist 1993 in Wiggensbach im Allgäu geboren. Ausbildung / Studium 2015—2018 Studium der Fächer Kunst und Biologie auf Lehramt, Kunsthochschule Burg Giebichenstein, Halle und Martin-Luther-Universität, Halle-Wittenberg 2018—2021 Kunstpädagogik, Kunsthochschule Burg Giebichenstein, Halle 2019—2020 Freie Kunst, Villa Arson, école nationale supérieure d’art, Nice, Frankreich 2021 Diplom Kunstpädagogik, Kunsthochschule Burg Giebichenstein, Halle Preise / Auszeichnungen • Graduiertenstipendium des Landes Sachsen-Anhalt, 2023/2024 • Kickstarter-Projektförderung Neustart Kultur, Stiftung Kunst- fonds, 2021 • Preisträger Kunst-am-Bau- Wettbewerb Rheingold, Mohnheim (Rhein), 2017 Ausstellungen (Auswahl) 2025 • „Aus der Tiefe in den Raum“, Blech – Raum für Kunst Halle e.V. • „Always change a running system“, Blech – Raum für Kunst Halle e.V. • „Le Jardin“, Galerie b, Stuttgart 2024 • „Fuge“, Necessaire Space, Wien, Österreich (mit Svenja Deking) • „Omlette Detours“, Espace 29 Bordeaux, Frankreich • „Everyone but Caspar“, Künstlerhaus Sootbörn, Hamburg 2023 • „Endeckung“, Annahalle, Aachen • „Reserve sud“, Büro für_, Halle (Saale) 2021 „Von Grund auf“, Büro für_, Halle (Saale) 2020 • „X Ray“, Kunsthalle am Hamburger Platz, Berlin • „Vor_Ort“, Burg Galerie, Halle (Saale) 2019 • „Mikrohabitat“, Gate 1–7, Flughafen Leipzig/Halle (mit Philip Kanwischer) • „Blank“, Numismatisches Museum Athen, Griechenland

27

Förderpreis der Dr.-Rudolf-Zorn-Stiftung Philipp Keidler „Die Arbeit lädt dazu ein, eine immersive, intime Begegnung mit dem postindustriellen Zerfall und der (scheinbaren) Idylle von Heimat zu machen.“ Philipp Keidler über seine Arbeit 25

28

Philipp Keidler „Aus der Tiefe in den Raum“ 297 × 50 × 50 Installation, Soundinstallation / Beton, Edelstahl, Eichenholz, PVC, Lautsprecher, Verstärker 2024

29

Begründung der Jury zum Werk von Philipp Keidler Philipp Keidler hat in Halle an der Burg Giebichenstein studiert. Dort wurde er auf ein ehemali- ges Salzbergwerk aufmerksam, in dem über Jahrzehnte Salz ab- gebaut wurde – heute dient es der Einlagerung von Abfällen. Abfälle, die zu giftig für die Erd- oberfläche wären. In diesem Bergwerk nahm Keidler die Klän- ge für seine audiovisuelle Arbeit auf. Die Tonaufnahmen trans- formiert er und schafft auf diese Weise eine klangliche Verbindung zu seiner Heimat, dem Allgäu. In der 2-Kanal-Soundinstallation kombiniert er maschinelle Sounds mit Geräuschen aus dem Allgäu, außerdem sind Berichte von unter- schiedlichen Protagonist*innen rund um das Bergwerk in Halle zu hören: vom Sprecher einer Bür- ger*innen-Initative, von einer An- wohnerin und vom Projektleiter der Schachtbau-Firma. Das zentrale Objekt der Arbeit ist eine skulpturale Säule, die aus dem Boden herauszuwachsen scheint – ein Stethoskop, das in die Erde hineinhört. Die Skulptur stellt ähnlich wie ein Schornstein eine Verbindung vom Boden in die Höhe her und macht das eigent- lich Unsichtbare hörbar. Das Werk thematisiert den Umgang des Menschen mit der Natur, den Verbrauch und die Rückführung von Ressourcen – und stellt dabei die Frage, was unser Lebensstil der Erde antut und wie sensibel wir auf ihre Reaktionen hören: Der Mensch holt zunächst Bodenschätze her- vor, um dann später denselben Raum mit Müll zu füllen – ein Kreis- lauf, der das industrielle Zeitalter ebenso betrifft wie unsere unmit- telbare Lebenswelt. Im wörtlichen wie übertragenen Sinne ist „Aus der Tiefe in den Raum“ eine doppelbödige und tief- gründige Arbeit, die Müllentsor- gung und Allgäu-Idylle in einen komplexen Zusammenhang stellt. Wie der Künstler die komplexen Fragestellungen in eine reduzierte und präzise formale Ästhetik bringt, macht dieses Werk abso- lut preiswürdig. 27

30

Philipp Keidler über seine Arbeit „Meinen künstlerischen Arbeiten liegt häufig eine wissenschaftliche Herangehensweise zugrunde. Die Recherche gibt mir Inspiration, mich künstle- risch forschend Prozessen anzunähern und diese in einen neuen Kontext zu setzen. Mit Fotografien, Plastiken, Tonaufnahmen und Texten schaffe ich Beziehungen zwischen einzelnen Themen und be- wege mich damit stets zwischen einem Spannungs- feld von Authentizität und Fiktion. Ausgangspunkt für die Arbeit ‚Aus der Tiefe in den Raum‘ ist die alte Kalihalde Teutschenthal bei Halle (Saale). Die seltsam idyllische Natur der Industriebrache mit dem weißen Berg im Hintergrund erinnert mich an meine Heimat, die Allgäuer Alpen. In der weiteren Beschäftigung mit dem Ort erfuhr ich, dass die un- tertägigen Hohlräume des ehemaligen Salzberg- werks von der Firma GTS mit hochgiftigen Abfällen, wie Industrieschlacken, verfüllt werden. Die GTS erwarb den Stollen von der Treuhand, um ihn im Versatzverfahren bergmännisch zu sichern. Der Ver- satz soll Gebirgsstürze mit Erdbeben an der Tages- oberfläche verhindern. Die GTS ist seit 2008 Toch- tergesellschaft eines im Allgäu ansässigen Bau- und Deponieunternehmens, welches nach dem Kauf den Versatz im Bergwerk auf über 200.000 Tonnen Industrieabfälle jährlich steigerte. ‚Aus der Tiefe in

31

den Raum‘ zeigt die Überlagerungen von Idylle und Dystopie. Die schlichte Oberfläche der Objekte aus Bau- und Rohstoffen wird gebrochen von Ge- räuschen, mittels Geophon abgehört aus den Tiefen des Stollens und der Allgäuer Täler. Die geschich- teten Klänge machen das Unsichtbare hörbar und schaffen einen Zugang zum Bergbau in 700 Metern Tiefe. Die Arbeit lädt dazu ein, eine immersive, in- time Begegnung mit dem postindustriellen Zerfall und der (scheinbaren) Idylle von Heimat zu machen. Die Unsicherheit bleibt, was vertraut und was be- fremdlich ist.“ 29

32

Florence Bühr wurde 1978 in Kempten (Allgäu) geboren. Sie lebt in München und Portugal. Ausbildung / Studium 2000—2006 Studium der Medienkunst an der Akademie der Bildenden Künste München 2003—2004 Stipendium, Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe Preise / Auszeichnungen • Förderpreis für Junge Kunst der Stadt Füssen 2017 • Förderpreis der Dr.-Rudolf- Zorn-Stiftung, 2011 • Katalogförderung des baye- rischen Staatsministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst und der LfA Förder- bank Bayern im Rahmen der Debütantenausstellung des BBK Allgäu/Schwaben-Süd e.V., 2009 Ausstellungen 2024 • „Heimat. Eine Suche“, Kunsthaus Kaufbeuren • 73. Kunstausstellung im Rahmen der Allgäuer Festwoche, Kempten • Ziegelwerk, Erkheim 2023 Ostallgäuer Kunstausstellung, Künstlerhaus Marktoberdorf 2019 Ostallgäuer Kunstausstellung, Künstlerhaus Marktoberdorf 2018 Aktuelle Kunst im Museum, Museum der Stadt Füssen 2017 • Aktuelle Kunst im Museum, Museum der Stadt Füssen • Blickfang, Jahresausstellung im Kunsthaus Kaufbeuren • „Filter“, Kunsthalle Kempten 2015 „Map Mind Memory“, Galerie der Künstler München 2014 • „3+3“, MEWO Kunsthalle, Memmingen • „Kulturwelten in unserer Region“, Schongau • Schwäbische Künstler in Irsee • 32. Ostallgäuer Kunst- ausstellung, Künstlerhaus Marktoberdorf • Aktuelle Kunst im Museum, Museum der Stadt Füssen 2013 • Salon für Kultur und Kommunikation, Clemensstr. 9, München • Aktuelle Kunst im Museum, Museum der Stadt Füssen • „Neubeginn U6“, Galerie U6, Memmingen 2012 • Goethe-Institut, München • „Highlights im Abseits“, 10 Jahre Künstlerhaus Marktoberdorf • Schwäbische Künstler in Irsee • AABER AWARD, Kulturpreis für junge Kunst, München • „Junge Kunst auf der Meile“, Memmingen • 63. Kunstausstellung im Rahmen der Allgäuer Festwoche, Kempten • 31. Ostallgäuer Kunst- ausstellung, Künstlerhaus Marktoberdorf 2011 • Schwäbische Künstler in Irsee • Restaurant Etage Zwo, München • 62. Kunstausstellung im Rahmen der Allgäuer Festwoche, Kempten • „beLICHTet“, Hofgartensaal, Kempten • Jahresausstellung Allgäuer Künstler 2010 • „OAL-OA-KE“, Allgäuer Künstler im Künstlerhaus Ulm • Schwäbische Künstler in Irsee • Junge Kunst zum 10-jährigen Notariatsjubiläum, Notariat Erber-Faller-Voran, Memmingen • 61. Kunstausstellung im Rahmen der Allgäuer Festwoche, Kempten • 30. Ostallgäuer Kunst- ausstellung, Künstlerhaus Marktoberdorf • „Zeitgleich – Zeitzeichen 2010: Art & Dialog“, Kunsthalle Kempten • Jahresausstellung Allgäuer Künstler 2009 • Debütantenausstellung des BBK Allgäu/Schwaben-Süd e.V., Kunsthalle Kempten • Finanzamt, Kaufbeuren • Schwäbische Künstler in Irsee • 60. Kunstausstellung im Rahmen der Allgäuer Festwoche, Kempten • Jahresausstellung Allgäuer Künstler 2008 • 59. Kunstausstellung im Rahmen der Allgäuer Festwoche, Kempten • 30. Ostallgäuer Kunst- ausstellung, Künstlerhaus Marktoberdorf 2007 • 29. Ostallgäuer Kunst- ausstellung, Künstlerhaus Marktoberdorf • 59. Große Schwäbische Kunstausstellung, Augsburg 2006 • „TurnTurnTurn“, Gruppen- ausstellung der Klasse Klaus vom Bruch, München • 28. Ostallgäuer Kunst- ausstellung, Künstlerhaus Marktoberdorf 2004 56. Große Schwäbische Kunstausstellung, Augsburg

33

Ausstellungsstipendium der Sparkasse Allgäu Florence Bühr „Ich denke, in unserem schnell gewordenen Leben fehlt uns das Stehenbleiben, Verweilen. Genau hinsehen; tiefer hinein- sehen.“ Florence Bühr über ihre Arbeit 31

34

Florence Bühr „Pillars II“ 80 × 70 Foto-Druck auf Alu-Dibond 2025

35

Begründung der Jury zum Werk von Florence Bühr Florence Bührs Fotografie „Pil- lars II“ zeigt eine Aufnahme eines Holzpavillons am Strand unter einem bewölkten Himmel. Durch ein semi-transparentes Textil am Ende des Gebäudes entsteht eine zweite Bildebene, die den Blick auf den dahinterliegenden Strand lenkt. Innen- und Außenraum beginnen zu verschmelzen, auch gekennzeichnet durch den Sand, der auch im Innenraum ist. Son- nenlicht dringt durch das Dach und erzeugt Schatten; eine Pflan- ze ragt seitlich ins Rauminnere – die Natur scheint sich den mensch- lichen Raum langsam wieder anzueignen. Gleichzeitig stellt die Fotografie die Frage: Was ist real, was Pro- jektion? Die Rückwand verdeckt die reale Situation – den Blick auf den Strand. Und ist es ein Strand- pavillon oder eine verlassene Lagerhalle? Zeigt das Bild eine sommerliche Idylle – oder projizie- ren wir sie nur hinein? Die Foto- grafie verweigert die klassische Postkartenästhetik und schafft ein Gefühl von Ausgeschlossen- heit. In dieser Ambivalenz liegt ihr Reiz. Auch der Aspekt der Zeitlichkeit schwingt mit. Der Pavillon wirkt verlassen – vielleicht vor der Saison, vielleicht dauerhaft unge- nutzt. Die Szenerie bleibt offen, wird zur Projektionsfläche. Visuell überzeugt die Fotografie durch ihre subtile Farbigkeit und ihre Komposition: Die hölzernen Bodenbretter spiegeln sich in den Balken der Decke, die in Wasser- tönen erscheinen und sich nach hinten verdunkeln. Der stringente Aufbau des Bildes, die formale Strenge und die großartige Kom- position, die die Künstlerin ge- sehen und mit ihrer analogen Mit- telformat-Kamera aufgenommen hat, überzeugen. In früheren Werkphasen arbeitete Florence Bühr mit fotografischen Montagen. Heute findet sie das Montierte im Motiv selbst. Damit entwickelt sie ihre fotografische Praxis konsequent weiter. Die Jury würdigt diese präzise und viel- schichtige Arbeit mit dem Ausstel- lungsstipendium der Sparkasse Allgäu – und dem Wunsch, mehr Werke der Künstlerin zu sehen. 33

36

Florence Bühr über ihre Arbeit „Als ‚Pillars II‘ entstand, war der Himmel blau- schwarz und das Meer grau. Der Strand menschen- leer. Das grüne Schattennetz verdeckt den Horizont, verschleiert den Blick, nimmt ihm das Liebliche, aber nicht die Kraft. Ich kann meinen Blick nicht abwenden, ich muss den Moment für mich fest- halten, um ihn zu bewahren, auf dem Papier und in mir. Als ich meine Mittelformatkamera kaufte, gab es noch keine sozialen Medien, aber schon digitale Kameras. Doch ihre Bilder verloren all ihre Tiefe und Kraft, sobald man hineinzoomte. Jetzt verstärken Instagram und Co. den Kontrast zwischen analoger Fotografie und digitaler ‚Per- fektion‘ noch mehr, auch was den Arbeitsprozess betrifft. Analoge Fotografie ist zeitaufwendig, teuer und fordert Geduld. Nur zwölf Bilder passen auf einen Mittelformatfilm. Jede Aufnahme will gut überlegt sein. Oft liegen meine belichteten Filme monatelang in meinem Kühlschrank, damit sie nicht nachschwärzen. Ich gehe nicht gezielt zu meinen Motiven, sie sind plötzlich da, wenn ich unterwegs bin. Oder auch nicht. Viele Momente sind an mir vorbeigegangen: Die Kamera nicht dabei, ein schreiendes Kind im Auto, keine Möglichkeit anzuhalten. Meine Bilder zeigen jene

37

Momente, in denen ich anhalten und innehalten konnte. Meer, Sand, Staub, Ziegel, Beton. Felsen, Holz, Ruinen, Verfall, alte Schichten, neue Schich- ten - Strukturen geformt von Zeit. In all diesen Gegensätzen sehe ich Schönheit - auch im Belang- losen, Schäbigen, Hässlichen. Ob Natur oder Stadt. Es ist Teil des Ganzen. Ich denke, in unserem schnell gewordenen Leben fehlt uns das Stehen- bleiben, Verweilen. Genau hinsehen; tiefer hinein- sehen. Der Strom aus der Steckdose, das Wasser aus dem Hahn, die Wärme aus der Heizung. Wir wissen gar nicht mehr, woher alles kommt. Irgend- wo ist immer eine andere Seite, sind Leitungen, Server, Rohre, pumpt, brennt, fließt etwas; irgend- wo ist das Analoge, das RAW-File, das Echte. Das ist es, was ich suche, was ich sehen möchte; es ist das, was mich berührt.“ 35

38

Blick in die Kunstausstellung 2024 | Foto Sienz

39

Abbildungen der ausgestellten Kunstwerke 37

40

Heidrun Bauer „Roter Ibis I und Roter Ibis II“ je 40 × 40 Acryl auf Leinwand 2024

41

Winfried Becker „Sektionierte Teilaufrichtung“ 114 × 115 × 250 Betonguss, Stahl, Stahlseil 2025 39

42

Ragela Bertoldo „Timeless“ 120 × 90 × 4 Fotografie 2025

43

Manuela Beyer-Bunk „pfirsich blüten fluss“ 12 × 20 Künstlerbuch, Fotografien, Gedicht | 2025 41

44

Angelika Böhm-Silberhorn „Morgenlicht auf altem Brauereischloß“ 180 × 120 × 2,5 Öl auf Leinwand 2025

45

Renate Bühr „Korabs Badehaus“ 100 × 100 Öl / Collage auf Leinwand 2025 43

46

Yvonne Dienstbeck „Ein Spalt Hoffnung“ 55 × 80 Velourspapier, Salz 2024

47

Brigitte Dorn „Das Leben schaukeln“ 150 × 100 × 3 reine Pigmentfarben auf Acrylbasis 2025 45

48

Ekaterina Dronova „Nachmittag“ 120 × 180 Öl auf Leinwand 2023

49

Isolde Egger „All inclusive“ 46 × 25 × 23 Paperclay, 2-fach gebrannt und glasiert 2025 47

50

Kathrin Ganser „passing“ 90 × 60 × 3 Fotografie, FineArt-Print auf Hahnemühle Baryta 2022

51

Alto Gmelch „Macht Nr. 2“ 295 × 102 × 102 Altblech und Flachstahl, gerichtet und verschraubt 2025 49

52

Gudrun Gmelch „Schäfchens Traum I“ 60 × 50 Copy Art 2025

53

Vero Haas „Geweih (Diana)“ 5 × 15 × 5 Glas, Bienenwachs, gefundene Objekte 2024 51

54

Brigitte Hafer „pink gepunktet“ 50 × 40 Eitempera auf Leinwand 2025

55

Laura Hagemann „Die See“ 130 × 90 Öl auf Leinwand 2025 53

56

Ebby Hauser „Schichten einer Stadt – Geschichte einer Stadt“ 170 × 170 Original-Fotografien auf Alu-Dibond 2025

57

Peter Huf „Ohne Titel Bild 2“ 50 × 40 Acryl auf Papier 2025 55

58

Heike Hüttenkofer „ruhend“ 100 × 80 × 4 Öl auf Leinwand 2025

59

Kristina Johlige Tolstoy „jenseits von krieg und frieden“ 110 × 33 × 60 Buchseiten aus Leo Tolstois „Krieg und Frieden“, Eichenholz 2025 57

60

Silvia Jung-Wiesenmayer „space place“ 94 × 72 Nagellack 2023

61

Kornelia Kesel „Allein II“ 80 × 85 × 4 Acryl, Collage 2025 59

62

Karl Heinz Klos „Untergrund“ 110 × 100 Acryl auf Leinwand 2025

63

Dorothea Klug-Faßlrinner „Itzibitzi“ 45 × 20 Keramik 2024 61

64

Dorothea Klug-Faßlrinner „crazy cat lady“ 40 × 15 Keramik 2024

65

Michaela Kuhl „Allgäu 1 (Diptychon)“ je 24 × 18 Geldruck mit Acrylfarbe auf Papier 2025 63

66

Florian Lauerwald „Ohne Titel (I)“ 32 × 47 Cyanotypie auf Baumwollpapier 2025

67

Florian Lauerwald „Ohne Titel (III)“ 32 × 47 Cyanotypie auf Baumwollpapier 2025 65

68

Johannes Peter Lempenauer „Orangengarten“ 100 × 140 Acryl auf Leinwand 2025

69

Georg Lerchenmüller „Gebrochen“ 160 × 110 × 50 Eisen, geschweißt 2025 67

70

Angela Lohr „Der Rabe I“ 78 × 87 Acryl 2025

71

Franz Mair „Soffio (Hauch)“ 27 × 13 × 13 Marmor 2024 69

72

Marianne Manda „Tränke“ 150 × 150 Graphitzeichnung und Echtgold auf Büttenpapier aus Nepal 2025

73

Karl K. Maurer „o. T. (Aus dem Zweibogen- zyklus)“ 100 × 250 × 100 Stahl 2023 71

74

Gerhard Menger „Ohne Titel“ 80 × 80 Öl auf Leinwand 2025

75

Gerhard Menger „Ohne Titel“ 100 × 100 Öl auf Leinwand 2025 73

76

Anneliese Meßmer-Steinmann „Kräfte sammeln“ 110 × 80 × 4 Holzschnitt, Materialdruck, Pflanzendruck auf Chinapapier 2024

77

Anneliese Meßmer-Steinmann „Aufblühen“ 110 × 80 × 4 Holzschnitt, Materialdruck, Pflanzendruck auf Chinapapier 2024 75

78

Nikolaus Mohr „Toteninsel“ 20 × 50 Öl auf Leinwand 2025

79

Dele Müller „In meinem Namen“ 80 × 60 × 180 Holz, Metallbahre 2025 77

80

Julia Obermaier „See you later“ 25 × 25 × 3 Marmor, Achat, Bernstein, Silber 2025

81

Michael Of „Schalenformen / Komposition in Weiß III“ 40 × 50 Öl auf Tafel 2024 79

82

Helmut Osterloher „Kuhbild 1 /15“ 50 × 70 Bleistift auf Papier 2025

83

Ulrike Passauer „Vergänglich“ 30 × 30 Acryl auf Leinwand 2024 81

84

Florian Pötzl „Allgäuhalle – Verblasste Spuren im Nebel der Geschichte“ 50 × 70 × 3 Dokumentarfotografie, FineArt-Druck auf Photorag, gerahmt | 2025

85

Florian Rautenberg „Ants of Paradise“ 260 × 200 × 200 Holz, Acrylfarbe, Vlies, Kunststoff, Sand 2025 83

86

Daniela Riß „Badetag“ 88 × 88 Öl auf Leinwand 2024

87

Marc Rogat „Apfelbäume im Münchner Rathaus IV“ 100 × 150 Pastell auf Karton 2024 85

88

Nina Schmidbauer „Zen“ 80 × 80 Wolle, Holz 2025

89

Nina Schmidbauer „Transparenz III“ 62 × 100 × 4,5 Acrylglas, Holz 2024 87

90

Carin E. Stoller „Ohne Titel 2025 (Orch 12)“ 70 × 50 Öl auf Nessel 2025

91

Alexander Ströck „Der König hat ein Bauchgefühl“ 40 × 30 Hinterglasmalerei, Montage 2025 89

92

Alexander Ströck „Der König hat es nicht kommen sehen“ 40 × 30 Hinterglasmalerei, Montage 2025

93

Margarete Uhlich „Kemptener Haustüren“ 205 × 370 × 70 Fotos auf Holzregal 2025 91

94

Andreas Vogler „kua paea“ 25 × 25 Graphit auf Papier 2025

95

Andreas Vogler „pahad or jhel“ 120 × 80 Graphit auf Papier 2025 93

96

Bernd Walcher „The inner voice is telling you(r) truth!“ 90 × 70 Acryl auf Leinwand 2024

97

Michael Weinmann „Art of living“ 90 × 60 Fotoforex-Druck 2025 95

98

Josefine Wendlinger „Maria“ 160 × 100 Solventdruck auf Papier 2025

99

Stefan Winkler „Insomnia 1“ 42 × 29,6 Öl auf Papier 2025 97

100

Stefan Würfel „I can heal your sadness / I can heal your anger“ 80 × 275 × 275 Textil, bedruckt und befüllt 2025

101

Rosa Zahn „Lebensräume 2“ 157 × 67 × 30 Keramik, Paperclay, Sulfate 2025 99

102

Benedikt Zint „Spendensilo“ 50 × 30 × 50 Stahl, Glas 2025

103

Verzeichnis und Preisliste

104

Blick in die Kunstausstellung 2024 | Foto Sienz

105

Verzeichnis der ausgestellten Kunstwerke in alphabetischer Reihenfolge Florence Bühr „Pillars II“ 80 × 70 Foto-Druck auf Alu-Dibond 2025 € 700,— Yvonne Dienstbeck „Ein Spalt Hoffnung“ 55 × 80 Velourspapier, Salz 2024 € 750,— Brigitte Dorn „Das Leben schaukeln“ 150 × 100 × 3 reine Pigmentfarben auf Acrylbasis 2025 € 3.000,— Ekaterina Dronova „Nachmittag“ 120 × 180 Öl auf Leinwand 2023 € 7.500,— Isolde Egger „All inclusive“ 46 × 25 × 23 Paperclay, 2-fach gebrannt und glasiert 2025 € 2.200,— Kathrin Ganser „passing“ 90 × 60 × 3 Fotografie, FineArt-Print auf Hahnemühle Baryta 2022 € 3.900,— Heidrun Bauer „Roter Ibis I und Roter Ibis II“ je 40 × 40 Acryl auf Leinwand 2024 € 1.240,— Winfried Becker „Sektionierte Teilaufrichtung“ 114 × 115 × 250 Betonguss, Stahl, Stahlseil 2025 € 16.000,— Ragela Bertoldo „Timeless“ 120 × 90 × 4 Fotografie 2025 € 2.200,— Manuela Beyer-Bunk „pfirsich blüten fluss“ 12 × 20 Künstlerbuch, Fotografien, Gedicht | 2025 € 130,— Angelika Böhm-Silberhorn „Morgenlicht auf altem Brauereischloß“ 180 × 120 × 2,5 Öl auf Leinwand 2025 € 3.000,— Carolin Breme „Felder“ 80 × 120 × 60 Holz, Draht, Folie, Schnur, Gläser mit eingelegtem Obst und Gemüse, Audiodatei mit Kopfhörern | 2025 € 3.800,— Renate Bühr „Korabs Badehaus“ 100 × 100 Öl / Collage auf Leinwand 2025 € 2.600,— Alto Gmelch „Macht Nr. 2“ 295 × 102 × 102 Altblech und Flachstahl, gerichtet und verschraubt 2025 € 3.000,— Gudrun Gmelch „Schäfchens Traum I“ 60 × 50 Copy Art 2025 € 320,— Vero Haas „Geweih (Diana)“ 5 × 15 × 5 Glas, Bienenwachs, gefundene Objekte 2024 € 700,— Brigitte Hafer „pink gepunktet“ 50 × 40 Eitempera auf Leinwand 2025 € 850,— Laura Hagemann „Die See“ 130 × 90 Öl auf Leinwand 2025 € 1.450,— Ebby Hauser „Schichten einer Stadt – Geschichte einer Stadt“ 170 × 170 Original-Fotografien auf Alu-Dibond 2025 € 3.000,— Peter Huf „Ohne Titel Bild 2“ 50 × 40 Acryl auf Papier 2025 € 800,— * alle Maße in cm 103

106

Heike Hüttenkofer „ruhend“ 100 × 80 × 4 Öl auf Leinwand 2025 € 3.800,— Kristina Johlige Tolstoy „jenseits von krieg und frieden“ 110 × 33 × 60 Buchseiten aus Leo Tolstois „Krieg und Frieden“, Eichenholz 2025 € 3.800,— Silvia Jung-Wiesenmayer „space place“ 94 × 72 Nagellack 2023 € 1.450,— Philipp Keidler „Aus der Tiefe in den Raum“ 297 × 50 × 50 Installation, Soundinstallation / Beton, Edelstahl, Eichenholz, PVC, Lautsprecher, Verstärker 2024 € 8.200,— Kornelia Kesel „Allein II“ 80 × 85 × 4 Acryl, Collage 2025 € 1.750,— Karl Heinz Klos „Untergrund“ 110 × 100 Acryl auf Leinwand 2025 € 1.660,— Dorothea Klug-Faßlrinner „Itzibitzi“ 45 × 20 Keramik 2024 € 1.200,— Dorothea Klug-Faßlrinner „crazy cat lady“ 40 × 15 Keramik 2024 € 600,— Michaela Kuhl „Allgäu 1 (Diptychon)“ 24 × 18 Geldruck mit Acrylfarbe auf Papier 2025 € 250,— Florian Lauerwald „Ohne Titel (I)“ 32 × 47 Cyanotypie auf Baumwollpapier 2025 € 420,— Florian Lauerwald „Ohne Titel (III)“ 32 × 47 Cyanotypie auf Baumwollpapier 2025 € 420,— Gerhard Menger „Ohne Titel“ 80 × 80 Öl auf Leinwand 2025 € 2.500,— Gerhard Menger „Ohne Titel“ 100 × 100 Öl auf Leinwand 2025 € 3.500,— Johannes Peter Lempenauer „Orangengarten“ 100 × 140 Acryl auf Leinwand 2025 € 2.900,— Georg Lerchenmüller „Gebrochen“ 160 × 110 × 50 Eisen, geschweißt 2025 € 2.500,— Angela Lohr „Der Rabe I“ 78 × 87 Acryl 2025 € 1.800,— Franz Mair „Soffio (Hauch)“ 27 × 13 × 13 Marmor 2024 € 950,— Marianne Manda „Tränke“ 150 × 150 Graphitzeichnung und Echtgold auf Büttenpapier aus Nepal 2025 € 3.800,— Karl K. Maurer „o. T. (Aus dem Zweibogen- zyklus)“ 100 × 250 × 100 Stahl 2023 € 14.000,— Anneliese Meßmer-Steinmann „Kräfte sammeln“ 110 × 80 × 4 Holzschnitt, Materialdruck, Pflanzendruck auf Chinapapier 2024 € 1.100,— Anneliese Meßmer-Steinmann „Aufblühen“ 110 × 80 × 4 Holzschnitt, Materialdruck, Pflanzendruck auf Chinapapier 2024 € 1.100,— Nikolaus Mohr „Toteninsel“ 20 × 50 Öl auf Leinwand 2025 € 350,— Dele Müller „In meinem Namen“ 80 × 60 × 180 Holz, Metallbahre 2025 € 4.800,— Julia Obermaier „See you later“ 25 × 25 × 3 Marmor, Achat, Bernstein, Silber 2025 € 1.800,— Michael Of „Schalenformen / Komposition in Weiß III“ 40 × 50 Öl auf Tafel 2024 € 800,— Helmut Osterloher „Kuhbild 1 /15“ 50 × 70 Bleistift auf Papier 2025 unverkäuflich

107

Ulrike Passauer „Vergänglich“ 30 × 30 Acryl auf Leinwand 2024 € 320,— Alexander Ströck „Der König hat ein Bauchgefühl“ 40 × 30 Hinterglasmalerei, Montage 2025 € 1.200,— Josefine Wendlinger „Maria“ 160 × 100 Solventdruck auf Papier 2025 € 1.500,— Stefan Winkler „Insomnia 1“ 42 × 29,6 Öl auf Papier 2025 € 750,— Stefan Würfel „I can heal your sadness / I can heal your anger“ 80 × 275 × 275 Textil, bedruckt und befüllt 2025 € 6.400,— Rosa Zahn „Lebensräume 2“ 157 × 67 × 30 Keramik, Paperclay, Sulfate 2025 € 2.900,— Benedikt Zint „Spendensilo“ 50 × 30 × 50 Stahl, Glas 2025 € 8.500,— Florian Pötzl „Allgäuhalle – Verblasste Spuren im Nebel der Geschichte“ 50 × 70 × 3 Dokumentarfotografie, FineArt-Druck auf Photorag, gerahmt 2025 € 850,— Florian Rautenberg „Ants of Paradise“ 260 × 200 × 200 Holz, Acrylfarbe, Vlies, Kunststoff, Sand 2025 unverkäuflich Daniela Riß „Badetag“ 88 × 88 Öl auf Leinwand 2024 € 1.300,— Marc Rogat „Apfelbäume im Münchner Rathaus IV“ 100 × 150 Pastell auf Karton 2024 € 2.800,— Nina Schmidbauer „Zen“ 80 × 80 Wolle, Holz 2025 € 1.500,— Nina Schmidbauer „Transparenz III“ 62 × 100 × 4,5 Acrylglas, Holz 2024 € 1.400,— Carin E. Stoller „Ohne Titel 2025 (Orch 12)“ 70 × 50 Öl auf Nessel 2025 € 1.600,— Alexander Ströck „Der König hat es nicht kommen sehen“ 40 × 30 Hinterglasmalerei, Montage 2025 € 1.200,— Ildikó Titkó „Die Tänzerin“ 100 × 100 Acryl auf Leinwand 2023 € 2.150,— Margarete Uhlich „Kemptener Haustüren“ 205 × 370 × 70 Fotos auf Holzregal 2025 € 3.600,— Andreas Vogler „kua paea“ 25 × 25 Graphit auf Papier 2025 € 500,— Andreas Vogler „pahad or jhel“ 120 × 80 Graphit auf Papier 2025 € 2.200,— Bernd Walcher „The inner voice is telling you(r) truth!“ 90 × 70 Acryl auf Leinwand 2024 € 1.200,— Michael Weinmann „Art of living“ 90 × 60 Fotoforex-Druck 2025 € 500,— 105

108

Das Jury-Team der Kunstausstellung im Rahmen der Allgäuer Festwoche 2025 (Von links nach rechts) Susan Funk (Koordination) Elke Wieland (Jurymitglied) Dr. Gudrun Szczepanek (Jurymitglied) Dr. Isabel Mehl (Jurymitglied) Thomas Kiechle (Juryvorsitzender) Rasmus Kleine (Jurymitglied) Lucie Sommer-Leix (Jurymitglied) Norbert Kiening (Jurymitglied) Dr. Christine Müller Horn (Protokoll) Martin Fink (stellv. Juryvorsitzender) Fotografie: Miriam Grimm

109

Die Jury „Viele Kunstschaffende haben heuer die Beziehung des Menschen zur Natur in ihren Kunstwerken thematisiert. Das hat uns als Jury sehr berührt, aber auch nachdenklich gestimmt. Und so werden auch die Gäste der Kunstausstellung aufmerksam gemacht auf unsere gemeinsame Verantwortung gegenüber unseren natürlichen Lebensgrundlagen. Und das nicht mit erhobenem Zeigefinger, sondern mit den Mitteln der Kunst: mit Humor, Hintersinn und Herzblut.“ Thomas Kiechle, Juryvorsitzender und Ober- bürgermeister der Stadt Kempten (Allgäu) Vorsitzender der Jury Mitglieder der Jury Thomas Kiechle Oberbürgermeister der Stadt Kempten (Allgäu) Vertretung: Martin Fink M. A. Leiter des Kulturamts der Stadt Kempten (Allgäu) Elke Wieland Bildhauerin, Immenstadt Dr. Gudrun Szczepanek Kuratorin Kunstforum Oberschönenfeld Dr. Isabel Mehl Kunstwissenschaftlerin und Kunstkritikerin, Berlin Rasmus Kleine Leiter Kallmann-Museum Ismaning Lucie Sommer-Leix Bildhauerin und Malerin, Waltenhofen Norbert Kiening Bildhauer, Augsburg 107

110

Impressum Herausgeberin: Stadt Kempten (Allgäu) Ausstellungsleitung: Dr. Christine Müller Horn Koordination: Susan Funk M. A. Katalog: Studio SUED Lektorat: Christine Wölfle Mitarbeit: Jana Möller-Schindler M. A. Fotografie: Foto Sienz, Kempten (Allgäu) Gesamtherstellung: Schöler Druck GmbH Umschlagabbildung: Carolin Breme: „Felder“ (Holz, Draht, Folie, Schnur, Gläser mit eingelegtem Obst und Gemüse, Audiodatei mit Kopfhörern), 2025 Auflage: 350 Exemplare Printed in Germany ISBN 978-3-00-083732-6 © 2025 Stadt Kempten (Allgäu) und die Kunstschaffenden

111

112

Roter Ibis I und Roter Ibis II . Sektionierte Teilauf- richtung . Timeless . pfirsich blüten fluss . Morgen- licht auf altem Brauereischloß . Felder . Korabs Badehaus . Pillars II . Ein Spalt Hoffnung . Das Leben schaukeln . Nachmittag . All inclusive . passing . Macht Nr. 2 . Schäfchens Traum I . Geweih (Diana) . pink gepunktet . Die See . Schichten einer Stadt – Geschichte einer Stadt . Ohne Titel Bild 2 . ruhend . jenseits von krieg und frieden . space place . Aus der Tiefe in den Raum . Allein II . Untergrund . Itzibitzi . crazy cat lady . Allgäu 1 (Diptychon) . Ohne Titel (I) . Ohne Titel (III) . Orangengarten . Gebrochen . Der Rabe I . Soffio (Hauch) . Tränke . o. T. (Aus dem Zweibogenzyklus) . Ohne Titel . Ohne Titel . Kräfte sammeln . Aufblühen . Toten- insel . In meinem Namen . See you later . Schalen- formen / Komposition in Weiß II . Kuhbild 1 /15 . Vergänglich . Allgäuhalle – Verblasste Spuren im Nebel der Geschichte . Ants of Paradise . Bade- tag . Apfelbäume im Münchner Rathaus IV . Zen . Transparenz III . Ohne Titel 2025 (Orch 12) . Der König hat ein Bauchgefühl . Der König hat es nicht kommen sehen . Die Tänzerin . Kemptener Haustüren . kua paea . pahad or jhel . The inner voice is telling you(r) truth! . Art of living . Maria . Insomnia 1 . I can heal your sadness / I can heal your anger . Lebensräume 2 . Spendensilo . Titel der 67 Kunstwerke der Kunstausstellung im Rahmen der Allgäuer Festwoche 2025.